Le plan
Art et culture
Comment nous remplaçons la GEMA et la GEZ.
Nous avons besoin de l'art et de l'identité pour nous comprendre nous-mêmes. La stimulation intellectuelle par la musique, les livres et l'image est incroyablement formatrice. Mais comment financer la culture dans un environnement sans capitalisme ? Comment remplacer la GEMA et la GEZ ? Où prendre l'infrastructure et avec quoi la payer ?
Admettons que nous payions 5 euros par mois pour l'art et la culture. Ces 5 euros sont répartis entre le service de base et des contenus choisis librement. Sur ces 5 euros, une partie va dans une sorte de fonds de base pour les artistes qui débutent, afin de les soutenir jusqu'à ce qu'ils puissent voler de leurs propres ailes. Une autre partie des 5 euros serait destinée au service de base et servirait à maintenir l'infrastructure, et le reste, nous le prenons pour rendre disponibles des contenus d'intérêt public tels que l'information, l'éducation et la médecine. On peut alors accéder à ces contenus à tout moment, gratuitement et sans publicité.

Le changement plus profond
Hypothèses de base avec 20 millions de participants et 5 euros de contribution : répartition comme décrite :
- 20 % fonds de base --> source de revenus A
- 20 % infrastructure
- 10 % contenus publics
- 50 % contenus choisis librement --> source de revenus B
Type 1 : artiste de la relève (musique / illustration / cinéma)
- Statut : début de vingtaine à trentaine, pas encore de grande audience
- Source de revenus A – fonds de base
- Admission dans un programme de soutien (limité dans le temps, p. ex. 24 mois)
- 1 000 € / mois de montant de base
- 12 000 € / an
- Condition :
- publication régulière
- divulgation des travaux
- pas de contrats d'exclusivité
Résultat :
- loyer et nourriture assurés
- du temps pour se développer
- aucune dépendance aux nombres de clics
Source de revenus B – attributions choisies librement
- p. ex. 1 500 soutiens
- chaque personne donne en moyenne 1 € / mois
- → 1 500 € / mois
- → 18 000 € / an
Revenus totaux type 1
- Fonds de base : 12 000 €
- Attributions directes : 18 000 €
- = 30 000 € / an brut
Type 2 : artiste indépendant établi (podcast, groupe, documentaire)
- Statut : petite communauté stable
- Contenus choisis librement (source principale)
- 15 000 soutiens
- Ø 1,50 € / mois
- → 22 500 € / mois
- → 270 000 € / an
Prélèvements :
- Assurances sociales
- Coûts de production
- Équipe (montage, technique)
- Net :
- env. 90 000–120 000 € / an pour l'artiste
En supplément :
- Financement de projet (p. ex. album, film)
- unique, 20 000–50 000 €
Type 3 : artiste de niche (p. ex. art expérimental, langues minoritaires)
- Statut : petite portée, grande pertinence
- Fonds de base (durable, mais évalué)
- 800 € / mois
- → 9 600 € / an
Attributions directes :
- 500 soutiens
- Ø 1 € / mois
- → 6 000 € / an
- Revenus totaux type 3
- ~15 600 € / an
5. Mécanismes de protection importants
Pour que cela ne bascule pas :
- Plafonnement par artiste (p. ex. max. 0,2 % du fonds total)
- Chiffres transparents
- limitation dans le temps du soutien de base
- pas de grosses attributions anonymes
- Règles anti-manipulation (anti-gaming)
Pas d'impôt, mais une adhésion avec codécision.
Le modèle déplace la question de la cotisation obligatoire et du « Qui diffuse le plus de publicité ? » vers « L'art signifie-t-il quelque chose pour les gens ? » Les artistes ne vivent plus de la dépendance et de l'auto-exploitation, mais de la relation, de la pertinence et de la force d'expression.
Pas la richesse, mais viable, sans petits boulots.
- pas d'autopromotion permanente
- pas de dépendance aux algorithmes
- pas de travail non rémunéré
- pas d'angoisse existentielle
Aujourd'hui, possible seulement avec de la publicité, du sponsoring ou une dépendance aux plateformes
- revenu de base planifiable
- aucune contrainte de produire du clickbait
- relation directe avec le public
- prise de risque créative

Les artistes publient directement.
Les artistes doivent pouvoir créer de l'art sans contrat, ils doivent pouvoir travailler sans contrat. Les contrats avec les maisons de disques, les agences de publicité ou les maisons d'édition ne sont plus nécessaires. Un guitariste vous plaît. Un tableau vous plaît ? Une sculpture ou un livre ? Eh bien – il vous reste 3 euros. Avec cela, vous pouvez virer un euro au guitariste. Si le guitariste a maintenant 2 000 followers qui lui virent un euro par mois, il aurait déjà de quoi vivre. Maintenant, il reste deux euros sur les trois. Avec cela, d'autres artistes et créateurs culturels peuvent être rémunérés. Selon votre goût. En retour, cela signifie que les artistes publient leurs œuvres directement et sans détour. Si, au bout de 5 ans, l'artiste ne peut pas subvenir à ses besoins avec son art, son art doit d'abord rester un hobby.
Aujourd'hui, nous payons tous – mais nous ne décidons rien. Ce modèle nous fait payer moins – et enfin décider nous-mêmes. Avec cette construction de pensée pour le financement des artistes, la GEMA et la GEZ deviendraient sans objet. Les contenus non désirés seraient immédiatement mis hors jeu et il n'y aurait aucune insertion publicitaire. De plus, on s'assure que l'art naît parce que les artistes ressentent l'impulsion intérieure d'écrire, de chanter ou de peindre. Un artiste ne le fera plus pour l'argent, il le fera pour l'art.
Des structures pour la liberté créative, la diversité et l'art indépendant
L'art et la culture ne naissent pas sur ordre. Ils prospèrent là où les gens peuvent penser librement, expérimenter, échouer et emprunter de nouvelles voies. C'est pourquoi la Zivilisation 0 crée les conditions pour que la créativité puisse croître d'elle-même.
La liberté artistique est un droit fondamental inaliénable. Toute forme d'expression artistique est protégée, tant qu'elle respecte la liberté et la dignité des autres personnes. Ni les institutions étatiques ni les intérêts économiques ne déterminent quel art peut naître ni quels thèmes sont socialement souhaitables.
Le financement de l'art suit le principe d'indépendance. Les fonds culturels publics sont gérés de manière transparente et attribués par des comités pluralistes, régulièrement renouvelés. Les différents styles, perspectives et positions sociales reçoivent la même chance d'être soutenus. L'art n'est pas évalué selon la proximité politique, l'utilité économique ou le goût de la majorité.
Chaque région dispose d'espaces culturels et créatifs librement accessibles – ateliers, studios, scènes, studios de musique et centres de médias numériques. Ces lieux sont ouverts aux artistes professionnels comme aux personnes qui souhaitent redécouvrir leur créativité. La culture devient ainsi une partie de la vie quotidienne et non le privilège de quelques-uns.
La diversité est une conséquence naturelle de structures ouvertes. Des origines culturelles, des générations et des projets de vie différents s'enrichissent mutuellement et créent un paysage culturel vivant. Même l'art dérangeant, expérimental ou controversé a sa place, car le progrès de la société naît souvent là où les points de vue établis sont remis en question.
Le patrimoine culturel est préservé, sans limiter l'innovation. Les traditions et les nouvelles formes d'expression se complètent. Le passé et l'avenir forment ensemble la richesse culturelle d'une société.
Dans la Zivilisation 0, l'art n'est ni une marchandise ni un instrument d'influence politique. Il est l'expression de la liberté humaine, un espace de connaissance, de critique, de beauté et d'espoir. Une société qui protège l'art indépendant protège du même coup sa capacité à se remettre sans cesse en question et à se développer.
FAQ
Fonds pour la culture et l'information
1. De quoi s'agit-il au juste ?
Le fonds pour la culture et l'information est un modèle pilote volontaire dans lequel les citoyens paient 5 € par mois pour :
- financer l'art et la culture de façon équitable
- rendre librement accessibles des informations indépendantes, l'éducation et le savoir
- décider eux-mêmes des contenus qui sont soutenus
2. Est-ce un nouvel impôt ou une contribution obligatoire ?
Non.
- Le pilote est volontaire (opt-in)
- La participation peut être arrêtée à tout moment
- Ce n'est pas un impôt, mais
- une adhésion avec codécision
3. Pourquoi devrais-je payer si je consomme à peine de culture ?
Parce que la culture – comme l'éducation ou les routes – est une infrastructure publique.
De plus :
- 50 % de ta contribution, tu les détermines toi-même
- Les contenus publics (actualités, éducation, médecine) sont libres pour tous
- Personne ne te force à financer certains contenus
4. À quoi servent exactement les 5 € ?
Par mois :
- 1 € de sécurité de base pour les artistes (démarrage et existence)
- 1 € d'infrastructure technique (plateformes, archives, accessibilité)
- 0,50 € de contenus publics (journalisme, éducation, médecine)
- 2,50 € que tu attribues toi-même à des contenus ou des artistes de ton choix
5. Comment décider de ma part ?
Via une plateforme transparente :
- mensuellement ou annuellement
- d'un clic
- modifiable à tout moment
- Tu vois exactement :
- à qui tu donnes de l'argent
- combien
- pour quoi
6. Les artistes reçoivent-ils simplement de l'argent sans contrepartie ?
Non.
- Le soutien de base est limité dans le temps
- Les moyens choisis librement n'existent qu'en cas de soutien réel
- Pas de nombres de clics, pas de publicité – la relation compte
7. Cela ne favorise-t-il pas la médiocrité ?
Au contraire :
- Aujourd'hui, les algorithmes récompensent le volume sonore
- Ici, c'est l'importance pour les gens qui décide
- Les niches, les langues minoritaires et les expériences ont pour la première fois des chances
8. Les grandes stars ne peuvent-elles pas siphonner le système ?
Non, car :
- Il y a des plafonds par personne
- Pas de gros paiements anonymes
- Répartition transparente
- Accent sur la diversité plutôt que sur la masse
9. Que se passe-t-il avec l'ARD, la ZDF et la GEZ ?
Rien n'est aboli
- Les diffuseurs de service public peuvent volontiers apporter des contenus
- Les archives deviennent plus librement accessibles
À long terme :
- La redevance audiovisuelle pourrait progressivement recevoir des dotations
- Le financement par l'impôt s'éteint
10. Qui contrôle tout cela ?
- Fondation indépendante de l'État
- Conseils de citoyens (tirés au sort, limités dans le temps)
- Rapports publics de reddition de comptes
- Technique open source
- Pas de pilotage ministériel
- pas de contrôle des partis.
11. Cela n'est-il pas sujet à la fraude ?
Moins que les systèmes actuels :
- Pas de manipulation des clics ou du streaming
- Règles claires et plafonnements
- Chiffres publics
- Signalements de la communauté
- L'abus est rendu plus difficile, non récompensé.
12. Pourquoi ne pas simplement réformer la GEMA et la GEZ ?
Parce que :
- les deux systèmes sont historiquement ancrés et difficilement réformables
- ils permettent peu de codécision
- la transparence fait défaut
13. Qu'est-ce que j'y gagne personnellement ?
- pas de publicité
- des informations libres et fiables
- une culture plus diverse
- un effet direct de ton soutien
- un débat public plus fort
14. Combien cela me coûte-t-il par rapport à aujourd'hui ?
5 € / mois
- Redevance audiovisuelle aujourd'hui : 18,36 € / mois
- pas de raccordement câble
- abonnements de streaming souvent en plus
👉 Moins d'argent, plus d'influence.
15. Que se passe-t-il si le projet pilote échoue ?
- Alors il est arrêté.
- Aucun engagement durable
- Tous les résultats publics
- Aucun risque financier pour les participants